INSEGNANTI SCUOLA DI MUSICA

Amedeo Testerini
Amedeo Testerini
Baritono
Nasce a Sansepolcro (Arezzo). All’età di 5 anni inizia lo studio del Pianoforte che prosegue fino all'età di 18 anni dove comincia a sentire il bisogno di perfezionarsi nello studio del Canto con il baritono Andrea Sari. Nel 2016 comincia i suoi studi presso il Conservatorio "Francesco Morlacchi" di Perugia dove consegue brillantemente la Laurea di Primo Livello Triennale in Canto. Attualmente frequenta il Primo Anno Biennale sotto la guida della mezzosoprano Daniela Broganelli. Altro...
Si è distinto in importanti produzioni di “Pieve Classica” interpretando il ruolo del Dottor Grenvil ne “La Traviata” di G.Verdi, Sagrestano e Sciarrone in “Tosca” di G.Puccini, Barone Mirko Zeta ne “La Vedova Allegra” di F.Lehàr e Betto in “Gianni Schicchi” di G.Puccini riscuotendo unanimi consensi di critica e pubblico. Dal 2017 ha inoltre ricoperto il ruolo di Basso solista nella “Messe solennelle en l’honneur de Sainte-Cécile” di C.Gounod, “Requiem KV 626”, "Missa Solemnis KV337” e "Grande Messa in Do minore K 427" di W.A.Mozart e “Missa Sancti Nicolai” di J.Haydn con la Southbank Sinfonia diretto dal Maestro Simon Over. Nel 2018 ha nuovamente vestito i panni di Betto in Gianni Schicchi con IYAP (International Young Artist Project) del North Carolina (USA) diretto dal Maestro Romolo Gessi e successivamente ha debuttato a Spoleto nel ruolo del Marchese d’Obigny ne "La Traviata" di G.Verdi nella stagione del Teatro Lirico Sperimentale "A.Belli".
Inizia lo studio del flauto all’età di 10 anni sotto la guida del M° Roberto Pasquini. Dopo il conseguimento della maturità artistica presso il Liceo Musicale di Arezzo, prosegue gli studi presso il Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia, dove si diploma con il M° Federica Lotti. Segue numerosi corsi di perfezionamento di flauto ed ottavino con maestri quali Fabio Fabbrizzi, Mario Caroli, Franco Massaglia, Mary Karen Klardy, Matej Zupan, Nicola Mazzanti, Andrea Oliva. Altro...
Svolge attività concertistica come solista ed in varie formazioni cameristiche, esibendosi presso La Biennale di Venezia, Fondazione Cini, Museo Correr di Venezia, Teatro Malibran di Venezia. In formazione orchestrale ha collaborato con l’Orchestra giovanile del Trasimeno, Bedfordshire County Youth Orchestra, Venice Chamber Orchestra, Orchestra del Conservatorio B. Marcello, OIDA Orchestra Instabile di Arezzo. Parallelamente all’attività musicale porta avanti l’attività didattica presso scuole secondario di I grado e presso alcune delle scuole di musica del territorio. Nel Novembre 2019 consegue il Diploma di Alto perfezionamento della Scuola di Musica di Fiesole, seguita dai maestri Andrea Oliva, Chiara Tonelli e Claudia Bucchini.
Carolina Marchetti
Carolina Marchetti
Flauto
Cesare Chieli
Cesare Chieli
Tromba
Inizia a suonare la tromba da bambino presso la Filarmonica “P. Mascagni” di Anghiari. Dopo aver frequentato il Liceo Musicale di Arezzo, consegue il diploma in tromba nel 2013 sotto la guida del M° Emanuele Antoniucci, nella cui classe l’anno successivo ricopre l’incarico di assistente presso la Scuola di Musica di Fiesole. Nel 2016 consegue l’abilitazione all’insegnamento in tromba presso il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze. Dal 2016 al 2020 è docente di tromba presso il Liceo Musicale “F. Petrarca” di Arezzo. Altro...
Nello stesso periodo anche lavora come insegnante presso l’Istituto di musica “Henze” di Montepulciano. Attualmente insegnante di tromba presso la Filarmonica “Ermanno Brazzini” di Pieve Santo Stefano e presso la Filarmonica “Pietro Mascagni” di Anghiari, dove è anche Maestro della banda. Nell’ambito della musica classica ha collaborato con varie realtà orchestrali del centro Italia, esibendosi inoltre in concerti cameristici con formazioni d’ottoni di vario genere, da organici ristretti a grandi ensemble. È attivo anche nell’ambito della musica leggera con ensemble musicali di vario tipo. Nel 2021 consegue il titolo di Specializzazione per il sostegno presso l’Università di Siena.
Intraprende la strada da percussionista e batterista all’età di 9 anni, studiando presso la Filarmonica “P.Mascagni” di Anghiari col M° Riccardo Bigotti. Dopo aver frequentato il Liceo Musicale di Arezzo col M° Roberto Bichi, avvia gli studi accademici presso l’I.S.S.M “R. Franci” di Siena con il M° Federico Poli, conseguendo i Diplomi di I° e II° Livello (Triennale e Specialistica) in Strumenti a Percussione. Negli anni ha partecipato a molte masterclass di batteria (Ellade Bandini, Christian Meyer, Beppe Basile) e di percussioni classiche (Gianni Giangrasso, Ney Rosauro, Gianni Arfacchia, Daniele Sabatani, Filippo Gianfriddo). Altro...
Ha all'attivo numerosi concerti con gruppi di musica leggera (I punti di vista, La Carpenteria, Anonima Noire), ensemble strumentali di percussioni e da camera (The Mallets, Siena Percussion Quartet, G.A.M.O, etc...) ed orchestre (Filarmonica di Lucca, Orchestra Città di Grosseto, AGIMUS, O.I.D.A, etc...). Parallelamente alla figura di percussionista e batterista, Iacopo è anche chitarrista autodidatta (IlTrioInDue, I The Borcialisti, Papillon Vintage Band, etc…) e cantautore (sotto il nome d’arte “Rosso”). È stato docente di percussioni presso l’Istituto Comprensivo “Cino da Pistoia” di Pistoia. Attualmente è docente di batteria e percussioni presso la “Filarmonica P. Mascagni” di Anghiari (AR), la Filarmonica “E.Brazzini” di Pieve S.Stefano (AR) e la scuola “Novamusica” di Lama (PG).
Iacopo Rossi
Iacopo Rossi
Batteria e percussioni
Lorenzo Postiferi
Lorenzo Postiferi
Clarinetto
Nato a Castiglion Fiorentino (AR) nel 1993, frequenta il Liceo Musicale “F. Petrarca” di Arezzo. Nel 2015 consegue il Diploma Accademico di I livello in Clarinetto presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “R. Franci” di Siena e successivamente il Diploma Accademico di II livello presso lo stesso istituto. Ha collaborato con l’Orchestra Giovanile di Arezzo e, nell’ambito del Greve Opera Festival, con la Connecticut Virtuosi Chamber Orchestra. Altro...
Nel 2021 collabora con il compositore Emanuele Frusi eseguendo la registrazione di un estratto del secondo tempo, Andante un poco adagio, della Sonata per Clarinetto e Pianoforte op. 120 n.1 in Fa minore di Johannes Brahms per l’inserimento nel film Le Terme di Terezin (Italia, Slovacchia, Repubblica Ceca) di Gabriele Guidi. Oltre all’attività di esecutore e di insegnante si dedica anche alla composizione in particolare di musica di repertorio bandistico. Dal 2017 è insegnante di clarinetto presso la Scuola di musica della Filarmonica “P. Mascagni” di Anghiari.
Si diploma in Sassofono nel 2007 con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Perugia sotto la guida del Prof. Fulvio Falleri. Negli anni successivi partecipa a corsi e masterclass tenuti da professori di fama nazionale e internazionale quali il sassofonista Eugene Rousseau, il direttore d’orchestra Savino Acquaviva e il Maestro Carlo Pirola, e partecipa per due anni consecutivi (2009/2010) al “Festival Internazionale del sassofono” di Faenza con i docenti Mario Marzi, Robert Bonisolo, Silvio Zalambani e Michael Zsoldos, vincendo nel secondo anno una borsa di studio. Altro...
Nel 2009 inoltre si laurea con il massimo dei voti e lode in Scienze Naturali presso l’Università di Perugia. Nello stesso anno è una degli ideatori e organizzatori del Festival Jazz “Take Five – jazz alle cinque” presso il Teatro Filarmonica di Selci (PG) che nelle tre edizioni (dal 2009 al 2011) ha visto esibirsi artisti italiani ed internazionali del panorama jazz tra cui: Fulvio Falleri, Claudia Telllini, Federico Lechner, Toti Panzanelli, Alberto Mommi e Luca Marianini. Ha seguito per un paio di anni il Laboratorio di improvvisazione Jazz con il M° Ramberto Ciammarughi e suona o ha suonato in varie formazioni musicali spaziando dal jazz al pop, al folk, alla classica tra cui “Pieve Jazz Big Band”, “Orchestra di Fiati dell’Alta Umbria” arrangiando e componendo anche brani per banda o ensemble di cui fa parte. Nel 2012 ha seguito un corso con il tenorista jazz Maurizio Giammarco. Discograficamente ha collaborato con Fulvio Falleri, Peter Soave ed Eugenio Bennato per il progetto sostenuto dall'Unicef “Taran' Sax”, album registrato a Napoli nel 2010 ed ha registrato anche per altri autori e cantautori. Svolge intensa attività didattica presso varie scuole di musica dell’ Alta Valle del Tevere umbra e toscana, come insegnante di sassofono e di musica d’insieme. Nella didattica di base ha collaborato come esperta esterna di musica presso varie scuole primarie e dell’infanzia. Da ottobre 2014 è direttrice della Filarmonica “Ermanno Brazzini” di Pieve S. Stefano (AR) con cui ha partecipato a vari festival e manifestazioni italiane. Attualmente sta seguendo un corso triennale per direttori di banda organizzato dall’Anbima Toscana con i maestri Massimo Folli e Andrea Gasperin; sempre per quanto riguarda il mondo bandistico a breve è prevista la pubblicazione del suo primo lavoro ufficiale, il brano originale per banda “Miniatura”.
Marta Paceschi
Marta Paceschi
Sassofono
Niccolò Neri
Niccolò Neri
Chitarra acustica
Si Diploma in Chitarra Classica presso il London College of Music con il massimo dei voti, sotto la guida del M° Marco William Duranti. Nel frattempo affronta studi di chitarra acustica, elettrica, canto e songwriting. Al momento frequenta il Conservatorio G. Rossini di Pesaro con il M° Duccio Bianchi. E' compositore di musica pop,colta e cinematografica per Europa, Asia e Nord America. Pubblica con la casa editrice Danese Bergmann Editions. Altro...
Compone produce e arrangia per TV RAI e MEDIASET. Insegna chitarra classica, acustica e musica d'insieme per gruppi di bambini in accademie in Umbria e Toscana. E’ produttore e arrangiatore di artisti Umbri e Toscani. Svolge ruolo di solista di chitarra classica,acustica,elettrica e barocca in varie formazioni del centro Italia: -Coro 1506 dell'Università degli Studi di Urbino. -Spettacolo "Nel Blu" di Fabio Masini. -Spettacolo "Mogol si Racconta" con Accademia Visionaria e Giulio Rapetti Mogol. -Opera "Santo Amato, il pellegrino delle stelle" di fabio masini. -Spettacolo "La Carpenteria" tributo al cantautorato italiano. -Country quartet equilibrìo. -Anonima Noire, (band con la quale ottiene ottimi risultati a livello nazionale suonando a Sanremo e Musicultura) -Spettacolo "Le mie donne" con la Compagnia musicale e Mariella Nava. -Spettacolo “80 Faber” Tributo di teatro e musica a Fabrizio De Andrè -Accademia Visionaria -Veronica Lazzari -Selene Capitanucci -Lawra Negli ultimi anni si è dedicato, parallelamente allo studio della chitarra classica, al polistrumentismo delle corde a pizzico (charango argentino, bouzouki, mandolino, ukulele) e alla composizione mediante l’ utilizzo degli strumenti a corda.
Inizia gli studi di chitarra classica all’età di dieci anni e dopo poco decide di dedicarsi nello specifico alla chitarra elettrica. All’età di tredici anni inizia, con cinque amici, a suonare dal vivo nella band Bus 74; nel loro repertorio brani della PFM, De Andrè, De Gregori, Finardi ed altri cantautori italiani. Cresce ascoltando (e suonando) la musica di Joe Satriani, Steve Vai, dei Van Halen e dei grandi gruppi rock anni ’70 come Deep Purple, Led Zeppelin e Pink Floyd. È contemporaneamente influenzato dai gusti musicali del fratello maggiore che ascolta Weather Report, John Scofield, Mile Davis e Mike Stern. Altro...
Non ancora maggiorenne è in tournèe (più di 100 date in due estati) con un’orchestra di musica leggera italiana e straniera affiancando artisti come Gipsy King, Manuela Villa, etc. Nel 1994 (16 anni di età) inizia a lavorare come turnista in alcuni studi di registrazione del centro Italia, esperienza che gli permette anche di registrare parti classiche ed elettriche nel disco “Il Colore Del Miele” di Enzo Iacchetti (1995). All’età di diciannove anni inizia a frequentare la scuola di musica “Scienza come Arte” di Perugia (l’attuale scuola “La Maggiore”) intraprendendo studi di chitarra jazz insieme al maestro Angelo Lazzari e studi di teoria ed armonia con il maestro Francesco Ciarfuglia. Coltiva la passione per la musica d’autore, sviluppando ed accrescendo qualità di compositore ed arrangiatore di parti melodiche e ritmiche. Nel 1998 (22 anni) ha inizio l’avventura con i Cardio, registrando la demo “Quale verità preferisci? con un repertorio tutto originale; da qui numerosi concorsi per band emergenti arrivando finalisti a San Benedetto del Tronto al festival Sotterranea (2002) dove Nicola ottiene il premio “Miglior Chitarrista”, ad Arezzo Wave , ed al Festival del Cinema muto d’autore musicato dal vivo di Aosta (2003) musicando in chiave rock il film del 1925 “His Wooden Wedding”. Vincitori del concorso Rock Wave, incidono nel 2003 il loro primo album omonimo “Cardio” prodotto da Edizionipagina3, registrando nei migliori studi italiani: Fonoprint (Bologna), Umbistudios (Rovigo), etc… Inizia una massiccia attività live ed aprono concerti di affermati artisti italiani, tra i quali Caparezza, 99Posse, I Tre Allegri Ragazzi Morti.
Nicola Matteaggi
Nicola Matteaggi
Chitarra Acustica, Elettrica, Basso
Rosy Tarantino
Rosy Tarantino
Pianoforte
Inizia lo studio del pianoforte a sei anni con la maestra Luigina Massaro, proseguendo gli studi con la professoressa Giovanna Serra e diplomandosi in pianoforte presso il Conservatorio Tito Schipa di Lecce sotto la guida di Feliciani. Ha iniziato la sua attività concertistica nella città di Lecce tramite alcune associazioni, facendosi apprezzare per la tecnica pianistica e accompagnamento. Ha collaborato a Roma come pianista con artisti dell'Opera di Roma, con la Rai con l'Ambasciata Messicana, con il Teatro dell'Orologio. Altro...
Ha frequentato due Corsi Multidisciplinari di Educazione presso “ l’Università la Sapienza” di Roma. Inoltre è stata presidente dell'associazione culturale “La fabbrica del pensiero” che si occupava di laboratori culturali. Da diversi anni insegna pianoforte e solfeggio e si occupa di progetti di propedeutica musicale presso scuole materne ed elementari.
Ivan Elefante, classe 1996, comincia a suonare la tromba all’età di 10 anni e, dopo scuole medie e superiori ad indirizzo musicale, studia con i più importanti trombettisti italiani tra i quali Aldo Bassi, Fabrizio Bosso, Paolo Fresu e Marco Tamburini, Giovanni Falzone e Fulvio Sigurtà. Altro...
Consegue la Laurea di I livello in Tromba Jazz presso la Siena Jazz University e la Laurea di II livello presso il Conservatorio F. Venezze di Rovigo, entrambe col massimo dei voti. Parallelamente alla sua attività concertistica, cominciata nel 2012, è attivo come arrangiatore, produttore musicale e come insegnante di strumento, teoria e armonia, improvvisazione e musica di insieme.
Ivan Elefante
Ivan Elefante
Tromba
Andrea Alvisi
Andrea Alvisi
Musica d’insieme e propedeutica musicale
Ha cominciato a studiare pianoforte all’età di 6 anni, nella locale scuola di musica, seguendo le orme del nonno paterno, pianista, flautista e vice-direttore della banda cittadina. Ha proseguito gli studi con il prof. Nadir Matteucci e contemporaneamente ha seguito corsi di composizione al conservatorio Morlacchi di Perugia con il maestro Baggiani. Altro...
Negli stessi anni si è laureato in Lingue e Letterature Straniere all’Università di Perugia, con tesi in Storia della Musica comparata con Letteratura Inglese: i Masque di Robert Johnson (Oberon) e la Musica di Scena nelle commedie di Shakespeare, con l’analisi delle partiture di “The Tempest”. Nel corso degli anni ha collaborato con varie scuole di musica e classi della scuola primaria, partecipando a progetti che ponevano al centro la musica, accumulando così esperienza nell’approccio con i bambini/ragazzi. E’ stato direttore del coro “Domenico Stella” e del coro “Città di Piero” di Sansepolcro, con i quali ha svolto attività concertistica (spaziando dalla musica popolare al gospel) e liturgica. Ha collaborato con numerose bande dell’Alta Valle del Tevere (Città di Castello, Lama, Selci, Montone) ed è stato socio attivo (strumentista) della Filarmonica dei Perseveranti di Sansepolcro per quasi 30 anni, facendo parte anche del consiglio direttivo per almeno 2 mandati. Al suo attivo vanta numerose composizioni e trascrizioni per coro, piccole formazioni e banda sinfonica. Una sua trascrizione per banda del Concerto di Aranjuez è stata suonata dalla banda di Ponte Felcino alla Sala dei Notari di Perugia. Nel 2011 ha curato le trascrizioni per banda di alcuni brani di Pompilio Casotti (compositore risorgimentale originario di Sansepolcro) presentate in prima assoluta dalla “Filarmonica dei Perseveranti” e dalla “Filarmonica Mascagni“ al teatro di Anghiari (AR) nella primavera dello stesso anno, in occasione dei festeggiamenti per il 150° dell’Unità d’Italia. La manifestazione è stata introdotta dal prof. Acquafredda e ha visto la partecipazione di musicisti del conservatorio di Modena che hanno presentando brani dello stesso Casotti. Ha composto musiche per il teatro. Nel 2012 ha scritto musiche originali per piccola formazione di quattro strumenti a fiato per lo spettacolo “L’Ospite di Dracula", ideato insieme ad Andrea Valbonetti (voce recitante), inserito nella stagione teatrale di Anghiari e replicato più volte. Nel 2020 ha partecipato come pianista e curato gli arrangiamenti della sezione fiati in occasione dello spettacolo FABER80, presentato insieme ad altri musicisti e cantanti al teatro di Anghiari in occasione degli 80 anni di Fabrizio de Andrè. Ha suonato in vari gruppi locali, spaziando dalla musica rock alla musica da ballo, partecipando (e vincendo in un’occasione) a vari concorsi nel centro Italia. Dal 2019 collabora stabilmente con la Papillon Vintage Band, per la quale ha curato nel 2020 gli arrangiamenti della sezione fiati e suonato il sax baritono in occasione dell’uscita del primo disco di brani inediti, “Papillonair”. La band fra agosto e settembre di quest’anno parteciperà alle finali di San Remo Rock e alle live (avendo superato la prima fase) di Tour Music Fest, uno dei più importanti festival di musica indipendente d’Europa. Attualmente collabora con la Filarmonica “P. Mascagni” di Anghiari sia nei corsi di musica come insegnante di musica d’insieme e propedeutica musicale, sia all’interno della banda suonando il sax tenore e b